专访Erik Truffaz

转自《城市画报》Vol.211.找 乐· MUSIC

文 | KaR· 摄影 | 黎文· 翻译 | 陈洁

Erik Truffaz被誉为欧洲新爵士领域的大师级人物。先后签约著名的爵士乐厂牌Blue Note和EMI爵士，三次参加著名的蒙特利尔爵士音乐节，周游世界多个国家。他把最经典的Mils Davis时代的爵士精髓、各地的民族音乐元素和最有趣Hip Hop、Drum ‘n’ Bass节奏共冶于一炉，开创了崭新的爵士乐格局。

2008年5月，来自法国小号手和作曲家Erik Truffaz展开了他第二次的中国音乐之旅，最后一站是在广州大学城星海音乐学院音乐厅，Erik Truffaz一身飘逸的黑色便装，温文逸雅地与他的四重奏乐队Marc Erbetta(鼓手、声音采样)、Patrick Muller(键盘)、Christophe Chambet(贝斯)奏起了风格独特的爵士乐章。

Erik的风格蕴含了Chet Baker的忧伤，Miles Davis的狂放多变及现代电子音乐的节奏旋律，有人说听唱片最好要听黑胶碟，听现场最好是听爵士乐，因为爵士那种即兴表达与艺术家情绪状态是可一不可再的感情，Erik Truffaz一口气演出了历年来他的多张唱片的点题作品，其中更以崭新的方式演绎了1999年专辑《Bending New Corners》里的“Sweet Mercy”,全场为之震撼。

演出后，《城市画报》专门和Erik Truffaz展开了一次对谈，聊起了音乐和人生。

《城市画报》： 对于这次来中国的印象如何呢？你和中国音乐家有交流吗？
Erik Truffaz：这是第2次了，四年前我们去过上海演出。这次到来感觉变化很大呀。比如说北京吧，很多人很多车，是一个大都会，但是和这里(广州)不同。这里也是大城市，可是好像不是到处都是人(Erik Truffaz演出的地点位于市郊的广州大学城)，北京让我很惊奇，这里则是完全不同的生活。这次我在北京与夏佳(夏佳，中国最优秀的爵士钢琴演奏家之一)一起表演了，他是个钢琴家。感觉很美妙，我们合作了4个曲子。

《城市画报》：喜欢北京的新建筑吗？
Erik Truffaz：很喜欢，但我不欣赏的是，中国好像不尊重老房子。人们毁掉旧房子，建新的。这是你们自己的国家呀，我觉得太遗憾了。如果保存下来的话，对未来是好事。不过中国对像故宫这样的大建筑还是很珍惜的。

《城市画报》：听说你的童年志愿是想成为一个摇滚巨星，为什么改玩爵士呢？
Erik Truffaz：如果你认识我们的音乐，也许会认为我们还在玩摇滚啊。其实这种概念和摇滚的精神是一样的，我喜欢的音乐不是纯爵士，仔细听就会发现，我会将很多不同的音乐元素融合在一起。

《城市画报》：是的，你的音乐元素很丰富，可以听到Funk Jazz、Rock、电子实验等等。当初是什么原因促使你加入电子的声音的呢？
Erik Truffaz：那是1997年。我们和一个DJ在伦敦的Blue Note一起表演。(Blue Note？)对，是一个夜店，不是那个厂牌。后来我们进行了一场对话，我想试试电子，就去做了。在爵士乐界， Blue Note是神圣的字眼，代表“纯正的爵士”和“历史”。“Blue Note”是著名的爵士唱片老厂牌，成立于1939年；“Blue Note”也是唯一的国际连锁爵士俱乐部，从1981年于纽约成立第一家，现在旧金山、东京、大阪、福冈、汉城，都有Blue Note分店。无论走到哪里，只要有“Blue Note”的招牌，就有质优爵士、蓝调的保证。

《城市画报》：谈到Blue Note爵士厂牌，我想了解一下它的氛围和特点是怎么样的？
Erik Truffaz：Blue Note是一个很大的厂牌，覆盖面很广泛。所以其实它的风格很多样化。特别是(上个世纪)60年代，它做了一些非常出色的音乐。好像Lou Donaldson，还有Cannonball Adderley等等。他们在很多方面都是先锋。

《城市画报》：那Miles Davis(著名爵士音乐人)呢？
Erik Truffaz：我爱他。在音乐方面，他开启了一道大门，影响了很多音乐人。

《城市画报》：除了他，还有什么事物或者人给你带来灵感呢？
Erik Truffaz：生活，情绪，还有国度。不同的地方带给我不同的启发。比如说Bjork、Radiohead等，这类型的音乐人我都很喜欢。

《城市画报》： 你经常旅行吧？
Erik Truffaz：是的，我在法国有个家，两个女孩。但我经常旅行。我生活的一半在路上。有时候和我的乐队在一起，有时候是我一个人，总是在巡演。

《城市画报》：聊聊你的乐队吧。
Erik Truffaz：我一直很需要他们。我的鼓手(Marc Erbetta)和我一起演出有20年历史了，而钢琴手(Patrick Muller)接近40年了。

《城市画报》：你们一般在路上做音乐比较多，还是在录音室里？
Erik Truffaz：大部分专辑是在录音室里做的，除非在表演途中写写歌。

《城市画报》：在旅途中，有没有哪些城市让你特别有感觉的？
Erik Truffaz：启发我的更多的是人。与其他音乐人相遇，和他们交流，有时候接受邀请和其他人一起演奏，还有观众。

《城市画报》：今晚的观众怎么样？
Erik Truffaz：很好。他们鼓掌比较慢，不过很棒。

《城市画报》：很高兴和你聊了这么多，最后请问你对有志于爵士乐的年轻人有什么建议吗？
Erik Truffaz：最重要的是做自己。我的意思是，你可以因循过去的条规，但是要寻找你自己的语言。我不觉得美国爵士乐是唯一正确的形式，爵士有太多的可能性了。越清楚自己的路子，才能从中获得更多的乐趣，你的音乐也会更顺畅。

08年初签约于兵马司唱片的P.K.14乐队即将在本月发行新专辑《城市天气的航行》，同时为期二十多天的高密度全国巡演也将在6月28日正式启动，并在巡演结束后于北京举行新专辑首发式。在兵马司唱片近10万圆投资的支持下，这张专辑在瑞典录制缩混，随后在美国纽约的Sterling Sound母带工作室进行最后的母带制作，整个过程历时半年，它将会在中国新音乐的场景中上画上一笔特殊的色彩。

《城市天气的航行》是P.K.14乐队第四张录音室作品，是乐队成员对唱片后期制作技术与思想上最大的挑战与尝试，听者将会在这张专辑里得到完全不同于现场的听觉体验。此次的专辑制作对于每一位乐队成员来说都是充满愉悦与惊喜的经历。欧阳汉客(Henrik Oja)与韩默思(Mats Hammarström)作为制作人，同时也是乐队的特别成员，在录制过程中为PK14的歌曲添加了许多新元素，让整张作品的技术取向更靠近六、七十年代老摇滚的做派。此外，国际噪音阴谋主唱Dennis Lyxzen，先锋萨克斯手Mats Gustafsson以及当地古典乐团的弦乐演奏家等许多北欧艺术家也参与到这张唱片的前期录音中。丰富的素材采集为作品的后期创作打开了宽广的空间，乐队也因此得到了作品后期处理的最大经验值。

谈到这张专辑为什么会选择精制作路线，杨海 崧给出了这样的解释：”在兵马司充分的支持下，我们可以有很多选择，可以在一个便宜的地方把唱片做得特别细致，也可以找一个很贵的制作人用很短的时间录一 张生猛简单的专辑。在前一张专辑的基础上，我们很希望有所突破。恰好我们的制作人也希望有这样一个机会，做一张精致的唱片，于是我们选择了精制作的这个方 向。我们对自己这张专辑的歌曲本身很有自信，所以相信在充分的制作下会成为一张让自己满意的精良的唱片。”经过这次尝试，P.K.14希望在下一张专辑中体验零制作的狂喜。

对于P.K.14来 说演出是音乐的一部分，乐队不会因为唱片的完成而停下，而这次的巡演就是他们为自己安排的另一个挑战，在这大半个月中几乎每一天都要在一个新的城市表演。 他们将租一辆巡演车，带上自己的设备和新唱片上路。杨海崧说：”每天几乎都要演完就启程赶往下一个城市，很多国外的乐队都在做这样的巡演，趁我们还有些力 气一定要尝试一下，再过几年恐怕就不行了。”这次旅程充满未知，P.K.14将带着青春启程。

P.K.14乐队2008年巡演部分日程

周六 6/28广州 喜窝

周日 6/29深圳 根据地上步店

周一 6/30厦门 本色酒吧

周二 7/1泉州 在路上音乐酒吧

周三 7/2福州 博客酒吧

周四 7/3义乌 隔壁酒吧

周五 7/4宁波 1982

周六 7/5上海 Windows Underground

周日 7/6 休息

周一 7/7合肥 面孔酒吧

周二 7/8 郑州 热线电话1338 371 8868

周三 7/9 兰州 时间音乐吧

周四 7/10西宁 物质生活夏都大街店

周五 7/11休息

周六 7/12成都 小酒馆芳沁店

周日 7/13重庆 坚果俱乐部

周一 7/14休息

周二 7/15 贵阳 南方公园酒吧

周三 7/16 曲靖 57号酒馆

周四 7/17昆明 说吧

周五 7/18 南宁 糖果音乐屋

周六 7/19 桂林 算了吧

直至有一天她狠狠地对他说：”其实这段时间有2个男孩都对我很好，任何一个都比你有风度和才华，甚至喜欢我你所常提到的性格……”

直至那时，他竟然还在发哪个又白又滑的白日梦，梦见一间又白又滑的房子，里面有五彩斑斓灯光，世界各地的玩具，有独特设计的服装，还有哪喜欢的书籍杂志及全是古怪独特的唱片、漫画书……他说，那里是他们的游乐场，然而她却消失得无影无踪。

在这个变幻莫测悲喜交集的坏天气，假如你来到广州，在文明路省博物馆车站徘徊彷徨之际，试一下往上看，你或者会看到那个埋藏于心里许久许久的游乐场，在哪里还有一只不随便交朋友，又白又滑的怪兽阿佧。如果找不着，请不要介意，大概这也是一种缘分。

I do not mind…

If you have seen me.

活动预告：7月，怪兽见人展@playground，广州

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P.L.A.Y.G.R.O.U.N.D

地址:广州文明路238号2层

电话:020-83840681

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[广州设制]是一个推广本土原创文化，定期举行各类型创意活动的联合组织。
DBG is a Guangzhou-based cultural collective of creative workers from various realms of fun art.

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“我们没有帽子也不拧巴，没有类比，我们就是我们，我就是我，他就是他。”——擦

一场青年漫画大战正在爆发！

传说中的奇妙的一年，5月份，诡异荧幕下遭遇一个热闹大城市。cult再度让你选择于坐厕上捧腹，在大街上拿起扫把大喊自己很暴力，青春不只会在岩井俊二的片段里饰演残酷，因为你也有满满爆腔的热血！正巧碰上炎热之时，无论他们有多么天马行空，怪异深藏，此时每人开始按耐不住，齐齐道声：“宇宙漫画最强组合，2008邪典再临！”

为史上最强《cult青年的选择》宝典，DBG找来Cult青年代表——擦主席，一同分享宝典诞生以及他们的劲cult选择。

DBG：可以简单介绍一下你们“交叉点工作室”吗？
擦：交叉点工作室成立于07年初，是以经营美术及音乐制品开发及文化推广的工作室。

DBG：《cult青年的选择》一书两册，是首套如此cult的年轻新锐作品，意义上可谓震撼登场！可以作一下对“cult”此概念的看法吗？
擦：Cult从字面到解释都是舶来品，实际就是对非自然审美的热衷于追随，例如工业制品的热衷之类的，而在我们这里更多的可能就是纯粹的青年的选择吧。

DBG：此书以各个短篇漫画集结而成，起初就定下是以漫画形式刊登，里面每位artist的作品都非常出色！是怎样让他们走在一起的呢？
擦：在这个网络时代，呼朋唤友是最简单不过的事情了，更何况大家更有共同的爱好和工头的理想。

DBG：读者们一定会很好奇你们平时的生活状态是如何的，会有如《cult青年的选择》里面所表达的每个故事类似吗？能说一说生活中你认为最cult的代表事件(事例)？你认为它是一种怎样的状态？而你又怎去处理它？
擦：其实我们的故事就是我们的生活，在这个文化爆炸的时代下整合的世界观和人生观的体现，就是这样，所以加工过的故事就是我们的生活。我对cult或者生活的理解就是被迫的荒诞，我做过嘴cult的事情就是毕业的时候将教学楼楼道内楼梯扶手尽头的直径30公分的木球偷走，最后被摄像头拍下，被迫送回，没有一点英雄主义或者快感，单纯的荒诞并且现实。

DBG：对于《cult青年的选择》里面每个故事的表达形式和编排，漫画家们都很精心安排每一个分镜和分格，他们多数是职业漫画家，还是业余呢？
擦：本质上我们都是美术从业者，而在中国这个环境下，没有专业漫画家这个职业可言，当然我们不否认一些前辈和同龄人的能力和成就，但是我个人认为，在中国现在这个环境下，不需要漫画家，或者说职业漫画家的状态在现阶段并不是我们最好的创作状态。

DBG：书里面的画风和表现形式各有特色，你觉得现在国内漫画市场对于偏动漫的容纳度如何？
擦：我们从来没有想过这个问题，我们更热切关注的如何通过我们的资源去引导读者，或者说我们全部的精力都在如何把自己的画画到最好，并整合资源。真的，我们并不在意其它的无法主动控制的东西

DBG：当初为什么会有“cult青年的选择”的想法？书册发行后你们都为此搞了一个展览，很成功。除了展览，有想过做个cult青年疯狂party吗？
擦：有很多啊，很多cult青年主题的演出，沙龙和聚会。最最开始的初衷不过就是志同道合的朋友在一起一起做一本书，没有要求和限制的做一本漫画书，不受外界的影响也不受所谓圈子的影响。

DBG：面对生活，你们是怎样面对现存的生活压力？是在创作中挣扎，还是挣扎后创作？
擦：你挣扎或者反对的，永远是高于你的；所以，我觉得我们是高于生活的，我们的画和创作，我们的输出是高于生活的，所以我们从来不会觉得是在挣扎或者反抗什么的。生活的压力是有的，但都是旁枝末节的，敏感的小困惑，或者别的；其实我们所做的是一种自发的，无定义的社会责任感的输出，只是大家有时候不想承认或者不希望被戴上帽子罢了。

DBG：你们作为提供给艺术家们的一个平台之一，于此行业中，你们的优势在何处？
擦：关键在于，我们没有帽子也不拧巴，没有类比，我们就是我们，我就是我，他就是他，没有强加的流派或者模仿，就是这样。

DBG：现时有什么新动向呢？期待你们与DBG的跨刀合作！
擦：本月有3款和wazzp合作的tee出厂，10月份我们要做一本新的关于音乐和漫画的书，请大家拭目以待吧，哈哈。我们也很期待与dbg的合作，谢谢。

你可以选择：

《cult青年的选择Ⅱ》

Cult青年促势待发，社会存在着有他们奇异想法和奇怪爱好的力量群体，充满热血，充满创意，标榜他们独特个性。Cult youth已经成为一个可以共同去表达和释放的平台，继而出版的《cult青年的选择》，更让他们以各自独具一格的世界观和思想，以漫画形式引发大家身同感受的联想。分为Tape A、B两册，汇聚青春澎湃的优秀作者，绘画着他们的经历、异想及态度。他们不要raw，也不要lo-fi，誓死将残酷爆炸成为爆米花！

《cult青年的选择Ⅱ》Tape A / Tape B
表演者: Cultyouth
发行时间: 2008
版本特性: 选集
出版者: Cultyouth

为你呈现澎湃作者：

[Tape A]
1.擦- <浓雾镇的瘟疫?第五回>
2.黑荔枝-<小世界>
3.象牙塔-<钻石>
4.郭麒-<野魂侦探>
5.数学-<一个讨论 Ⅲ>
6.五宝-<痍>
7.小朋-<蘑菇花>
8.大栓-<食神心经>
9.蛮力兔-<精神病人>
10.mr.lu-<晕>
11.烂泥坑-
12.犬丸-<春城>

[Tape B]
1.一番星-<角乐门?第三集?角乐门击坠王>
2.bini-<都会夜归人?第二集?宇宙碎心人>
3.宋麒-<无力少年>
4.冷冷-<功烈火: 颜射仙女沉浮录>
5.小碗-<两个好朋友>
6.蘑菇默-<最后一颗智齿>
7.小龙花-<盒子>
8.54boy-
9.梭梭-<乒乓广场>
10.再见cbgb-<沸腾>
11.甘木-<无所不在先生之死>
12.子杰-<凝月岩记>

史上最强链接：
http://blog.sina.com.cn/cultyouth
http://www.douban.com/subject/2350732/

Text by Joy@DBG eating record

text: 兵马司唱片

积极努力的嘎调乐队已经该出唱片了。每一个年轻的乐队在积攒了十几首作品的时候都会对自己的第一张唱片紧张的期待着。他们选择了同样年轻的兵马司唱片来共同制作完成自己的第一张录音室作品，并预计在4月进棚。这两脉含氧量极高的新血的融合将在2008年的初夏打开你已尘封的关于青春的记忆。

嘎调乐队(THE GAR)的成员分别是主唱兼吉他手詹盼，贝司手文杰和鼓手王旭，乐队正式组建于2007年初，虽然到现在仅有一年多时间，但是乐队的三个成员却都有各自组建乐队的经历，他们在大学里结识，彼此的宿舍便成为了他们的据点。学业很快过去，丰富的音乐创作经验让希望在音乐道路上继续前行的三个人很快的磨合在了一起。

” 嘎调”是京剧唱腔中用突出拔高的音唱出一个字的专用名词。用这个词命名自己的乐队，是他们对本土文化的坚守。乐队的三个人绝对不是音乐技巧的高手，可以说他们用的是最普通的演奏方式给听众最简单直白的表达。但是他们对中文词的执着，是因为他们想唱歌给你听，想讲给你发生在你身上但是可能已经不会再轻易想起的故事。

詹盼曾经是前哪吒乐队的主唱。哪吒乐队的解散对于乐迷可能只是一个遗憾，他们或许还能在嘎调的音乐中继续寻找到那股洋溢的青春。但是那段经历，对于为此付出过的哪吒的乐手们无论失去还是得到了什么都是不能被代替的记忆，那是他们的一次选择。詹盼走出了哪吒乐队和自己的过去，敏感坚定的主唱背后由两个沉稳的年轻人支持着，仍带青涩的外表中，歌声爆发出的是未老去的骄傲与痛苦，并且从此不再悲哀。他们歌颂着少年心中的英雄，是海贼王路飞，是哪吒，也是你自己，他们呐喊出你觉得恨却离不开的坚持。在他们的现场演出中，我们泪流满面。

就是这样，音乐是嘎调的依靠，而嘎调的音乐是我们心底的歌谣。

今年夏天嘎调将带着受伤的孩子回家。

MONSTER LON和广州地下音乐教父朱方琼、BOBO肥轩DJING JAM

氤.氲下江南 - 後搖音牆展 (Chinese Post-Rock Debut)
中國 香港五隊後搖/自賞/實驗新貴樂團首次聯袂

21 Grams (上海)
the fragile (香港)
grace latecomer (蘇州)
muscle snog (上海)
slept in spray (香港)

4月5日 (上海) 晚上 7:30,Live Bar 現場酒吧 票價 : RMB 50 會員價 : RMB 45
* 4月6日 (蘇州) 下午 1:00,Backstreet Bar 后街酒吧 票價 : RMB 20
(* 演出樂團 : the fragile / grace latecomer / slept in spray )

現場酒吧 http://www.chinalivebar.com 地址 : 上海楊浦區昆明路721號12通北路口，四號線大連路站 電話 : 021-28336764
Live Bar http://www.chinalivebar.com Address: Kunming Rd #721, near Tongbei Rd, Shanghai, China Tel : 021-28336764

后街酒吧 http://www.suzhoubar.com 地址 : 蘇州市鳳凰街171號 （鳳凰街與民治路交界處）電話 : 13861301824 / 0512-65154895 (本店) 聯系人：邱先生

樂團簡介:

21 Grams (上海)
組隊於2004年初夏的21Grams，系一個獨立流行器樂團。由海派創意文案查禮譚、海誓山盟系設計師沉香、氧氣帥哥碩士男Alex、容易發餓的公務員WinterLee以及上海嗲est青年魚圓圓組成。05年開始嘗試淡化人聲的Post-rock風格迄今。致力於打造各款清麗之音的21Grams，在物質、繁忙、快節奏的上海工作、生活，對21Grams來說，做樂隊或許只是一種有責任心的減壓，一種有成就感的娛樂。樂隊為自己擁有的音樂感覺和音樂品味而自豪。堅持優雅旋律、簡約美感和夢幻通感的21Grams，是一個快樂的長期計畫，將長期持之以恆的自得其樂。
http://www.neocha.com/21g

the fragile (香港)
TheFragile成立於2006年，風格受Post-Rock/Dream-pop/Shoegazing影響。虛幻飄逸的音樂與輕若薄霧的聲線，交織出沈鬱而絢麗的氛圍。從善變的城市中抽離，觸發被埋藏的真摯情緒。樂隊組成以來，曾參與不少音樂演出，其中包括Take Back The Noise @Fringe Club、X’mas countdown band show@Phonograph等。於2007年獲獨立廠牌FiNaLKiDgroup邀請，與其他東南亞樂隊參與合輯“FINALkID2”;同年亦參與另一合輯 - 維港唱片的“We Wish YouAn IndieX’mas”。
http://www.neocha.com/the_fragile

grace latecomer (蘇州)
2005年8月發行首張EP《Neither Here Nor There》之前，Grace Latecomer僅僅是發起人田辛的個人創作代號。之後，Band版的Grace Latecomer徹底成為蘇州後搖獨苗及中國後搖中堅力量。
http://www.neocha.com/gracelatecomer

muscle snog (上海)
你或許能舒服一會兒，聽一首YoLaTengo之類的美妙女聲，但最好盡快堵住耳朵(除非你天天都看TorturingNurse!)，那幾個胖高中生look的人可能是瘋子。Bass像吉他一樣失真嘯叫，吉他被當成鼓用鼓棒蹂躪，鼓手可能會突然撕開肉嗓嚎叫不止，只有合成器女孩一動不動還站在原地，你可以給她拍幾張照片，如果你確實還呆的下去的話。
http://www.neocha.com/musclesnog

slept in spray (香港)
sleptinspray沒有特定/肯定的音樂類型，各人只憑著腦海裏的零碎感覺去併砌一些聲音碎片，再將即興段落仔細縫合，那就是sleptinspray的音樂取向。透過聲響修塑出具象感覺或影像，跟電影配樂相類，畫面總離不開音樂，即使放棄語言也能把情感具體表現，那是我們所渴望的。甚至作品可能只是白噪音也都不重要。只要有一個人能察覺或理解已很高興。而樂隊曾為Yndi Haldi巡演作開場演出，首張single[Albiero]將於四月推出。
http://www.neocha.com/sleptinspray

miniless records : http://miniless.yculblog.com
搖滾蘇州 : http://www.rocksuzhou.net
Eating Record : http://www.dbgworks.com
Neocha : http://www.neocha.com

零捌年三月，于北京街头，突然想叫、想跳、想笑，如果你不介意的话，就让我在这儿为你唱一首又白又滑、不懂表达，同时咬不着调子的怪兽歌。假如您眼泛泪光，但愿只是因为那些坏天气，那一点点的小风沙。

“怪兽阿佧”——DBG限时游击店#4@北京·颂
MONSTER KaR’s Song
DBG GUERILLA SHOP#4@SONG.
2008年3月，DBG将Monster KaR怪兽阿佧带到北京的世贸天阶时尚名所“song”颂，联手打造结合视觉／听觉／展览／餐饮及时装创意店于一身的游击概念店，将会成为08年初潮流及艺术界的跨界盛事。
地点：SONG颂 北京朝阳区光华路9号世贸天阶南楼B108
时间：2008年3月8日 – 4月8日结束（每天13:00-18:00）

开幕活动：2008年3月8日
20:00-23:00 Monster Lon VS Ninjatune Party
麻木星人 VS 忍者之声 音乐派对
南方最具代表性Jazz Hip-Hop团体DUMDUE主将化身Monster Lon潜入北京，连同中国最前卫的视觉艺术家举行麻木星人北京行演唱会。另外DUMDUE将第一次与北京著名DJ Wengweng同台演出，必定会给现场观众带来前所未有的感受。

2006年发行首张专辑后，DUMDUE充满生活气息的广式Hip-Hop让人们眼前一亮。经过一年的酝酿，的核心人物阿龙，联同DBG旗下音乐厂牌EATING RECORD，带着全新个人创作概念性专辑《麻木星人地球行》回来了。与一般的音乐专辑不同，《麻木星人地球行》是一次全新的尝试，整张专辑讲述了一个完整的故事——来自外星的怪兽来到地球，化身为人经历了一段引人深思的遭遇。（门票：预订30元，现场50元）

可以通过以下方式预订音乐会门票：
网上预订：Monster Lon VS Ninjatune Party
电话预订：010-65871311
电子邮件预订：dbg.mag@gmail.com
了解详情：http://www.dbgworks.com

interview with MAYBE MARS

兵马司！来自北京致力打造“中国的青年创新之声”的新锐独立厂牌。自冒出头来，便以不同方式尝试创造中国摇滚新途，颠覆以往“摇滚乐就是长发加嘶吼”之理念，发掘更多优秀的摇滚新声音。07年9月，兵马司发行Joyside，Carsick Cars，Snapline三支乐队的专辑。同时，Carsick Cars 乐队还进行了横跨欧亚大陆的海外巡演，担任Sonic Youth演唱会嘉宾。被外国多家著名媒体称为“最不同凡响的中国之音”。

采访：Joy@DBG eating record
受访人：李青@兵马司(Carsick Cars鼓手、Snapline吉他手)

“兵马司”在古时有段辉煌的历史，现作新锐厂牌，何以此为名呢？英文也名称非常有意思！
厂牌的名字起初并没有对“兵马司”的原意作过多考虑，厂牌倡导者Micheal Pettis希望厂牌的名字具有北京的特色，因为这是一个源自北京的厂牌。又因为我们必须在一定时间内选定一个词作为厂牌的名字，所以在拟定的无数名字中选择了这个，而后我们已经没有时间再做过多考虑了：)而英文的MaybeMars是(北)兵马司的谐音，“或许是火星”对于一个厂牌是一个可以引起很多遐想的词，我们觉得还不错，就用它了。中文听起来很强悍，英文听起来又有多种可能性，或许这就是这个厂牌和旗下乐队给人的感觉。

Carsick Cars和Snapline现已是第四代摇滚乐队之先锋，已不是纯粹摇滚这么简单了，而是更国际化，其音乐理念和生活状态与前人相比，有怎样更深的跨越？
所谓“纯粹摇滚”，这样的说法可能就更靠近精神层面的概念。或许前人正是把“摇滚”作为一种信仰。中国现在正在经历很大的变革，物质，资讯都在急速膨胀着。在摇滚乐的历史上每一个转折和爆发都会在这样的背景下发生。虽然目前这些乐队的未来还是不可知的，但是这样的环境确实需要出现相应的文化作为发展的补充。摇滚乐作为一种年轻人的表达方式对于我们来讲已经不是那种遥不可及的信仰，我们可以使用它支配它，并创造属于我们自己的摇滚乐。前人认为的摇滚或许是神圣的，只有去追随它，他们会为摇滚乐放弃很多东西来证明自己是摇滚人，但现在不一样了。当然这是我这样一个未经历过上几代摇滚历程的人的猜测。

介绍一下Snapline的首张大碟吧，在与美国著名制作人Martin Atkins合作期间，有让作品引向一个更意想不到的方向吗？
必然是这样的。这张专辑或许是国内摇滚乐首次与国外一流制作人的合作。或许Martin监督的在北京的录音过程相对简单，并不像其他乐队那样经历了复杂的流程。但是作为参与这张唱片创作的乐手，当我们拿到从芝加哥快递过来的母带的时候，饱满的声音，细节处巧妙的处理带给了我们太大的震撼，确实感觉到了一个好的制作人对乐队的帮助，才明白制作人的真正概念。杨海崧也说过，对于一张唱片，乐队把所有歌曲创作出来其实只完成了一半，而另外一半则是由制作人来完成。确实如此，Martin Atkins基于我们对音乐的要求，在音色，编排甚至结构上都为我们带来了很大的提升，帮助我们更准确的抓住我们想要的声音，甚至可以说他也参与了创作。这样的经历确实让我们长了不少见识，怎样编排，怎样调整歌曲的情绪，怎样安排结构，需要学习和尝试的东西太多了。

Carsick Cars为Sonic Youth的巡演作一系列的暖场嘉宾，真是华语音乐界的一大荣誉！说说感受吧。
我们确实没想太多，只是觉得跟我们都很喜欢的乐队一起巡演很兴奋。其实演出对于我们来讲没什么特别感受，只是对欧洲第一次听说我们乐队的观众和那些不一样的审美有一些好奇，我们还是跟平常一样很认真的完成了表演。但是每一次在舞台侧面看Sonic Youth的表演是完全不同的经历。演出的准备，巡演的流程，每一个地方当地组织者的配合都相当专业和紧密。看到Sonic Youth一场一场的在不同的国家和城市表演，每一次站到台上所爆发出来的在台下或许看不到的力量，想到他们这么多年在一起创作的音乐，并继续坚持着自己的理念，那种专业的态度和敬业的精神，给了我们太强大的震撼。我们想只有这样才能造就一支伟大的乐队。

在欧洲演出时的状态如何？有特殊的经历吗？
面对完全不同的听众，并且只能够靠我们音乐来跟他们交流的时候，我们会很兴奋，我相信这是每一支执著于音乐的乐队都非常想要经历的体验。当然只有我们三个人在欧洲的独自旅行会遇到一些困难，小摩擦在所难免，但是演出结束后的酣畅能够化解一切。也许我们以后会到更多陌生的城市，遇见更多古怪的人和事，但是我们三个人在乐队中的成长将永远会是印象最深刻的。

对于中国摇滚新浪潮有何看法？
对于我们现在正在做的这些事，不论乐队还是厂牌，我们必须对这个“新浪潮”抱着坚定的信念。这是我们和朋友们正在做的事。其实每一个乐队都会遇到各种困难，但是大家都毫无条件不求回报的坚持着。不管这个“新浪潮”会有怎样的未来，我们只是做我们想做的就是了。很高兴，有人会觉得这是一个新的浪潮。

你们作为成功的乐手，一方面主理自己的乐队，另一方面经营厂牌，于这个多重身份，你们是怎样解决和协调当中的困难和矛盾的？
开始的时候确实非常困惑，但是经过这不到半年的实践似乎明确了很多，虽然以后还会有更多的挑战，但我想只要是想做的就只有勤奋的去做。做自己的厂牌不同于其他的工作，你总会尽可能多的投入你的感情，主动去做更多的事。勤奋是最根本的。想来做一件事和创作音乐其实是两个不同的状态，它们是可以在同一时刻并存的。并且紧张的生活状态对创作是有利的。总之做自己的厂牌是一件特殊的“工作”。另外，一个厂牌的根本还是在于它的产品，也就是它生产的音乐，也是乐手们创作的音乐。这样想的话，无论是为了厂牌还是自己的乐队都应该更加努力的写出更好的歌，我们只能更勤奋，不断打破自己的界限，让自己更强大。

于设计方面，旗下每支乐队的风格要求都不同，兵马司的唱片会是趋向于何种风格的结合呢？
对于创造一个厂牌的统一产品形象，我们选择的是把每个乐队的不同的风格融合在某一种形式之下。就像是不同设计师勾画的同一种玩偶。当然我们会不断的修正这个框架，寻求更好的工艺，来找到一种能够满足充分表现不同乐队设计理念的产品包装形式。

和DBG的合作，意味着摇滚新浪潮开始蔓延华南地区，怎样看南方乐队新锐声音？
“青年中国创新之声”是在兵马司唱片宣传文本中出现最多的概念，我们会支持中国年轻人发出的任何好的声音。对我们来说地域的差别并不是我们衡量乐队的参数标准。南方的乐队或许更加自我和理性。兵马司唱片是基于北京这个相对热闹的音乐环境建立起来的厂牌，这样我们需要更努力和有意识的打破一些局限性。我们希望能有的更多的机会与南方以及散落在全国各地的正在努力的音乐人进行交流，来更多了解他们和他们创造的音乐，我们会非常努力的去寻找。

最后，和我们说说兵马司的最新动态吧。
兵马司唱片会在1月底发行来自西安的24hours和来自北京的White两只乐队的唱片，同时继续制作其它将要在2008年发行的唱片。另外，与弥勒唱片以及Streetvoice网站合作的“心摇滚”系列演出将会在1月12日开启。我们期待与其他音乐力量的更多合作和交流。

DBG EATING RECORD代理发行的MAYBE MARS唱片：

Carsick Cars

《Carsick Cars》
1 志愿的人
2 棍 (C)
3 蘑菇
4 中南海
5 厚道
6 熊猫
7 广场
8 热身 (Warm Up)
9 和声 (Rock’n'Roll Hero)
10 回授
Bonus：从鼓楼到新街口

Carsick Cars签约国内新锐厂牌兵马司唱片无疑是最适合不过，有如生于70年代末80年代初的年轻人会在他们的音乐中找到共鸣。他们成熟的曲风为北京摇滚新浪潮带来了无数冲击，全碟带有清晰的后朋克，与之大玩lo-fi感觉一致。明快的吉他引领，带你进入复古与吉他流行的氛围。故意的粗糙音质，Carsick Cars，不只是朋克乐队这么简单，感受他们的音乐，你会明白他们的用心。

Snapline

《party is over, pornostar》
1 close your cold eyes
2 holy comments
3 catch you love
4 porno star
5 jenny
6 let in
7 single beat
8 s#1
9 s#2
10 spinning
Bonus：yellow cab

光看这张唱片的封套设计，已经值回票价。一张拥有工业舞曲特质的唱片，听觉可从里面每首曲目随鼓机和音效肆意周围撞击，阴暗而快速。吉他和贝司构架的相互交错，抽离，犹如午夜梦魇，带有joy division的后朋克魔力。他们凭借独特的舞台表现力及用鼓机代替鼓手，相信Snapline的现场会更加荡气回肠。

Joyside

《Booze At Neptune’s Dawn》
1 Spy
2 All Night
3 Neptune’s Child
4 Out of Time
5 Too Fast To Love
6 Dong Dong Dong
7 Lover D
8 Baby In Shadow
9 Booze At Dawn
10 Fire

Joyside的三和弦混合出酒醉后的危险，有如昆丁塔伦天奴般的剧情。不是在说电影，而是Joyside的音乐推进，他们受朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，让乐队的整体风格逐渐丰满。新专辑《Booze At Neptune’s Dawn》更是延续经典的三和弦，为歌颂醉酒、空虚、厌倦、懒惰和失落而制造出的美妙噪音。

售卖地点:
DBG网店：http://shop33803675.taobao.com/
红书屋: 广州市江南大道中229号新安大厦地铺122号
Slow Shop: 广州市中山三路3号岭南美术城5楼
ONOFF：urban life 天河南一路28号102之一铺(地铁体育西路站B出口左行20米)
BENSHOP：建设六马路

专题策划：www.dbgworks.com

撰文：Chen Jie

英国前卫二人电音组合Coldcut 由Jonathan More和Matt Black 组成。Coldcut自设的伦敦独立音乐厂牌Ninja Tune 成立于1990年。在Coldcut 的带领下，Ninja Tune以搞怪、偏锋、多元、高技术含量的风格著称，成就了另类的江湖地位。旗下忍者包括各色乐手、多媒体艺术家、派对搞手、科学怪人、玩票政治家，更是近十几年来 Trip-Hop、Big Beats、 Ambient、Cut&Paste和 Live Audiovisual文化等潮流的主要推手。Ninja Tune 还拥有子厂牌Counter Records 、Big Dada 以及美加分部。07年，Coldcut 全球巡演主打Journeys By VJ。第一站已于12 月4日在泰国曼谷打响。

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联合Lychee production共同打造忍者秘笈！

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这 本貌似”忍者秘笈”的本子，打开才知道它里面暗藏玄机，这是专门为英国著名音乐厂牌NinjaTune(忍者之声)的中国巡演而推出的演出限量制品，据说 NinjaTune(忍者之声)可能是这个星球上最酷、最有影响力的电子与嘻哈界独立厂牌，也是中国打口CD界最受欢迎的独立厂牌之一。这次听众无需购买 打口原盘！

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